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2024-04-07
Conocido mundialmente por ser el creador del cubismo,
Pablo Picasso pasó por muchas etapas y realizó obras diferentes,
tanto antes como después del cubismo.
Por este motivo, en el vídeo de totenart de hoy,
queremos hacer un recorrido por su obra y centrarnos en 10 de las obras más importantes de Pablo Picasso.
Aunque la biografía del artista no está clara debido a las múltiples leyendas y mitos que se cuentan sobre él,
hay algunos hechos de su vida definidos.
Pablo Diego José, Francisco de Paula Juan,
Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad, Ruiz Picasso.
Nació en Málaga en 1881 y empezó a pintar con tan solo 8 años.
Con 14, Pablo ya estaba estudiando en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona,
lugar donde con el tiempo comenzó a frecuentar la cervecería Els Quatre Gats,
donde realizó su primera exposición y entró en contacto con el ambiente bohemio y anarquista de Barcelona.
Es en aquella época donde nace el artista que daría la vuelta al mundo.
1. El picador amarillo (1889).
El picador amarillo es la primera obra pintada por el artista.
Pablo Picasso empezó a pintar con la tierna edad de 8 años,
momento en el que realizó este cuadro sobre una caja de puros.
En él ya se puede ver una de las temáticas más representadas por el artista, la tauromaquia.
Por la edad que tenía al pintar esta obra,
sabemos que el malagueño estuvo desde siempre ligado a la pintura.
Esto se debe en parte a que su padre, José Ruiz, era pintor y profesor de arte.
Como curiosidad, debes saber que se cuenta que la primera palabra de Picasso fue piz, de lápiz.
Aunque no se sabe con certeza la veracidad de esta historia,
a nosotros nos encanta pensar que es real.
2.- La primera comunión (1896).
Pintada cuando el artista tenía solo 15 años,
La Primera Comunión se trata de una de las obras más representativas de la etapa de formación del artista.
En ella, y con un estilo muy académico,
habla de la religión, una de las temáticas propias del Picasso de esta época.
Entre otras cosas, la importancia de este cuadro viene dada por su presentación en la Tercera Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona,
a mediados de 1896.
Gracias a esta presentación,
la carrera de Picasso dio un gran paso hacia adelante y el artista adquirió renombre en Barcelona.
3.- La vida (1903).
La vida es el cuadro más importante del conocido periodo azul del artista Pablo Picasso,
una época en la que comenzaba a frecuentar París.
Esta etapa, que ocurre entre 1901 y 1904, empieza con el suicidio de Carlos Casagemas,
artista y un gran amigo de Picasso.
Tanto en el periodo azul en general como en la vida en concreto,
el artista habla sobre la muerte, la tristeza,
la miseria y el abandono, centrándose en personajes de la sociedad marginal.
Si bien es cierto que Picasso nunca habló sobre el simbolismo de La vida,
sabemos que el hombre de la obra, que tiene los rasgos de su amigo Carlos,
era en un primer momento un retrato del propio Picasso.
4. La acróbata de la bola, 1905.
Tras un periodo entre Barcelona y París,
el artista toma la decisión de instalarse definitivamente en el parisino barrio de Montmartre,
asumiendo que sólo triunfaría de esta forma.
A diferencia de la época anterior, azul y con todo tipo de personales marginales,
en la época rosa destacan sus colores pastel y su temática circense.
Estas características se observan en las obras realizadas entre 1904 y 1907,
y en concreto en La acróbata de la bola,
una de las más importantes de esta época del artista.
5. Las señoritas de Avignon, 1907.
Tras el periodo rosa llega,
en 1907, el periodo negro de Picasso,
influenciado por el arte primitivo en general y por las máscaras africanas en particular.
Las señoritas de Avignon representa a cinco mujeres de un burdel de Barcelona.
Concretamente, Avignon era la calle en la que se situaba.
En esta obra aparece por primera vez el cubismo,
siendo considerada como una obra protocubista,
ya que el movimiento todavía no existía.
De hecho, el cubismo se inicia a causa del terremoto provocado por esta obra,
que tuvo tantos amantes como detractores.
Y es que, en ella, Picasso termina con lo establecido y rompe con el realismo,
convirtiendo los cuerpos de las mujeres en un conjunto de planos angulares más deformados cuanto más a la derecha se encuentran.
6. Naturaleza muerta, 1912.
Pasa el tiempo y Picasso conoce a Braque,
con quien investiga y crea hasta dar lugar a un nuevo movimiento artístico,
el cubismo.
Este, a su vez, pasa por dos etapas diferentes:
el cubismo analítico y el cubismo sintético.
En esta obra, Naturaleza muerta, se pueden observar los rasgos de ambas corrientes.
Por una parte, el cubismo analítico está caracterizado por los tonos marrones y grises,
para representar diferentes puntos de vista de una figura utilizando formas geométricas.
Además, en Naturaleza muerta, también se pueden ver características del cubismo sintético,
una corriente que tal vez sea más simple y figurativa en la que los artistas ya introducen collage,
caligrafía y números.
7. Los tres músicos, 1921.
Aunque pueda parecer un collage, esta obra es un óleo sobre lienzo.
En este momento nos encontramos ante el cubismo sintético,
una época caracterizada por pinturas con mayor color y claridad.
Un estilo lleno de grandes superficies de color con formas geométricas y bordes muy definidos.
Además, esta época es la que introduce el collage.
Y aunque esta obra es solamente un lienzo,
tiene zonas que nos recuerdan a este estilo,
como la partitura o los pantalones,
que simulan ser un papel pintado.
8.- Retrato de mujer: Olga (1923).
Contra todo pronóstico, el artista, que parecía ya asentado en el cubismo,
pasa durante los años 1917 y 1925 por un periodo neoclásico.
En él pintan repetidas ocasiones a Olga,
su mujer de aquella época, como vemos en esta obra,
Retrato de mujer.
Se cree que Picasso adoptó este estilo por ella, a la que le gustaba reconocerse en sus obras.
Aunque este estilo también puede ser inspirado por su primer viaje a Italia,
donde Picasso conoce el Renacimiento.
Sea cual sea el motivo, nos encontramos con un Picasso casado que vivía con su mujer,
asentados en una vida burguesa y con su primer hijo.
Una vida que Picasso rechazaría rápidamente para volver a los burdeles.
9.- Guernica (1937).
El Guernica nace en plena guerra civil española para formar parte del pabellón español dentro de la Exposición Internacional de París de 1937.
Con esta obra se quería traer al público a lo que estaba ocurriendo en España.
Es de esta forma tan simple como nació una de las pinturas más importantes del artista y de la historia de España.
Picasso se inspiró en los bombardeos de Guernica realizados por la aviación alemana.
A pesar de la clara alusión a estos bombardeos en el título de la obra,
esta no contiene ninguna relación con los hechos.
En este caso, la obra muestra la barbarie y el terror de la guerra en un cuadro de casi 4 metros por 8.
10. Mujeres de Argel, 1955.
Nos encontramos ante la última etapa del artista,
que data desde el año 1954 hasta su muerte en 1973.
En esta época,
el artista revisa obras de grandes maestros como Rafael,
Velázquez o Delacroix, en quien se inspira para esta obra,
Mujeres de Argel.
Esta obra, que actualmente es una de las pinturas más caras de la historia del arte,
representa el cubismo que caracteriza al artista y que nunca volvió a ser el mismo después del Guernica.
En esta última etapa, Picasso realiza obras muy diferentes a modo de resumen de su vida.
Una vida llena de cambios y de experimentación que convirtió al hombre en mito.
¿Sabías que Picasso había tenido tantas épocas diferentes?
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