西语助手

Cómo es la figura de Leonardo cuando enseña a sus seguidores, y qué les enseña, y luego, qué es lo que ellos absorben o asimilan de sus enseñanzas.

La enseñanza de Leonardo o cómo él enseña a sus discípulos, se apoya sobre todo en el entrenamiento de la mirada, en enseñarles a observar, a reflexionar sobre lo que han observado antes de ponerse a pintar.

La colección del Prado nos permite el poder reflexionar sobre su figura como maestro y tanto las obras de la colección como las que hemos pedido, sintetizan cada uno de los hitos de esa instrucción que Leonardo va dando a sus colaboradores, si queremos llamarlos colaboradores, alumnos, o asociados durante muchos años, pero especialmente durante los años de estancia en Milán.

Yo creo que su pensamiento se sigue muy bien a través de sus dibujos y yo creo también que de ahí ese empeño en entrenar a los alumnos a través del dibujo.

Por otra parte son alumnos que cuando llegan a él ya están formados.

Cuando él plantea su enseñanza, una de las cosas que dice es que ya tienen que estar instruidos en perspectiva y en geometría, y posiblemente también en los rudimentos básicos de la pintura, es decir, él no puede perder tiempo en enseñarles a preparar un soporte o en enseñarles cómo se traspasa un dibujo a través de un cartón.

Leonardo incita siempre a sus alumnos a corregir todo lo que están haciendo.

Y a registrar, a que llevasen en el bolsillo siempre un pequeño cuaderno en el que ir representando las formas o las actitudes o las escenas que ellos veían durante sus paseos por las ciudades o sus paseos por el campo.

Y les decía además que luego se retiraran a pensar en ellas en solitario para que se quedasen muy bien grabadas en la memoria.

Y después les incitaba también a salir en grupo para hacer ejercicios en común y que unos se corrigieran a los otros.

Hay un momento en el que incluso Leonardo les dice: dibujase el modelo, luego lo dibujáis de memoria y luego lo dibujáis sobre un vidrio y este vidrio, lo superponéis sobre el dibujo que habéis hecho de memoria y donde no se correspondan las líneas o los contornos, lo volvéis a corregir.

Él era francamente obsesivo con el perfeccionar cómo incide la luz en la superficie y cómo se ven las gradaciones, los pasos de la luz hacia la sombra y cómo reproducir esto de manera que sea convincente, de manera que sea verosímil.

No imitando exactamente lo que están viendo, sino haciendo, que esas imágenes pintadas o esas imágenes dibujadas, te remitan al objeto real, provoquen en ti las mismas sensaciones que provocaría el objeto real.

Toda su obsesión es que toda la imagen estuviera integrada, al reproducir el relieve, con la reverberación de la luz, con la iluminación, con el desenfoque.

Realmente eran muchas cosas a tener en cuenta para que la imagen funcionase.

Leonardo lo desarrolla hasta sus últimas consecuencias y luego va a ver otra serie de pintores que todavía lleven mucho más a la perfección esta práctica, como pueden ser Andrea del Sarto, o Rafael, o incluso el propio Caravaggio que utiliza bases oscuras o algunos venecianos, la pintura sobre pizarra.

La colección del Prado, nos permite, sin tener ningún Leonardo, seguir avanzando en el conocimiento de su figura, de su figura como pintor, de su figura como maestro, de su figura como pensador y como observador, porque son testigos que recogen una serie de pintores de los que sí tenemos una presencia muy importante en el Museo del Prado, con obras como La Virgen de la Perla, de Rafael o La Virgen de la Scala, de Andrea del Sarto, que recogen muchas de las teorías de Leonardo da Vinci sobre aspectos que él al final no llega a materializar.