西语助手

¿Cómo surge esta película, de Durante la tormenta?

A ver, la película surge de muchísimos sitios, de muchísimas inquietudes, pero hay un hecho que me decide a contar esta película y a contarla así, es que hace unos años, a mí se me plantea la opción de ser padre.

Yo en ese momento decido no serlo.

No es una decisión para siempre, es una decisión que yo tomo en ese momento y a partir de ahí uno empieza a pensar en la vida que tiene, la que podría haber tenido, en el hijo que podría haber tenido pero no ha tenido. . .

Y dándoles vueltas un poco a cosas que uno ya tiene en la cabeza para armar una película me di cuenta de que me interesa mucho ese personaje.

Ahí nace un poco el personaje de Vera Roy, personaje que interpreta Adriana y fruto de querer contar un poco esto surge la necesidad de una película que conecte con lo fantástico, de poder conectar dos tiempos que nos represente una realidad en la que Adriana tiene una hija y una realidad en que ya no tiene la hija y que ambas realidad funcione de espejo para que ella aprenda una serie de cosas.

A ver, o sea que tu crees un poco en esto de "las cosas pasan por algo", ¿no?

Que es también de lo que habla la película.

Sí, sí. La película habla al final de los caminos que hay que tomar en la vida. Tú tienes que, como ser humano, tomar decisiones.

Siempre puedes decir si vas a hacia la izquierda o vas hacia la derecha y en función de lo que decidas, tu vida va a ser una, tu vida va a ser otra.

Y al final, yo lo que quería hacer con la película era hablar un poco de las cosas importantes de la vida.

Quién eres, quién has sido quién podrías llegar a ser y todo eso filtrado obviamente de por una película emocionante.

Emocionante en el sentido pues del cine de ciencia ficción, emocional, pero también por la parte más de. . . de drama, ¿no?

Creo que la película incorpora un elemento dramático que igual no estaba en mis otras películas.

Eso es uno de los nombres claves ya del panorama del thriller de suspense nacional.

¿Cuáles crees tú que son las claves para hacer un buen thriller? ¿Para cerrar un thriller?

Bueno, para mí las claves para hacer un buen thriller son básicamente primero tener una buena historia que contar, porque al final el thriller es un envoltorio para contar algo más y yo creo que al final hay una parte muy importante que qué quieres contar y tener muy claro qué quieres contar y por qué lo queires contar.

Y luego para mí es muy importante el hecho de ser capaz de invitar al espectador a ser una parte activa en el visionado de la película.

Yo cuando la gente va a ver mis películas, no espero que sientan una manera pasiva en el cine, a ver qué me van a contar, sino que les estoy invitando a que estén pensado todo el rato, para intentar viajar con los personajes que realmente van perdidos y están buscando respuestas y para mí, el buen thriller pues también es el que al final de la película te da una respuesta que es gratificante, que el espectador se lleva a casa y que además le puede hacer pensar y luego o discutir entre la gente una vez terminada la pelcíula.

El personaje de Adriana es un personaje super emocional, que tiene que defender su verdad ante todo el resto de personajes, ¿no?

¿Cómo habéis trabajado ese ejercicio? Porque me imagino que no ha tenido que ser fácil.

No, yo buscada como una Adriana sobretodo una actriz que fuera emoción pura, que fuera muy visceral y además quisiera entender muy bien el por qué yo quería contar esta película.

Y contarla de esta manera, yo me tuve que abrir un poco en canal con ella, ella se abrió un poco en canal conmigo.

Ya desde el principio, ya desde que empezamos a leer el guión juntos.

Y a partir de ahí lo que hemos hecho es en el proceso de ensayos, buscar un poco también improvisaciones a partir del texto que estaba muy claro pero para intentar generar complicidades emocionales con el resto de los actores.

O sea que hay algo de improvisación, digamos.

Bueno, en los ensayos abrimos el terreno a jugar un poco con las secuencias.

Yo iba readaptando un poco el guión en función de lo que estaba pasando en los ensayos.

Y que sí es verdad que en el rodaje ha habido una cosita que hemos dejado abierta a que respirara emoción, e incluso tanto para los actores como para mí como director.

Por ejemplo, plantear muchas secuencias cámaras para estar yo con la emoción de los personajes sino con, digamos, la estética del plano.

Sino que yo quería que esa emoción del espectador casi pudiera tocar a través de la pantalla.

El tema de la lluvia en las películas, casi siempre es muy complicado de rodar, ¿no?

Porque lo mismo está rodando la lluvia de día, y que eso cuaje bien en pantalla es complicado.

Aquí que hay muchísima tormenta, ¿cómo lo has trabajado? ¿Ha sido complicado?

Sí, el hecho de recrear la tormenta es probablemente el gran reto de la película, sobretodo por lo que estás diciendo. Que tú puedes controlar todo lo que vas a hacer en una película y prepararla muy bien pero hay un elemento que no vas a controlar, que es el sol.

Y en un exterior día, si te sale el sol y tú necesitas luz de tormenta, esto es un elemento con el que vas a tener que luchar cada día.

Nuestra única solución fue que, Xavi Jimenez, el director de fotografía, bailaba desnudo a la luz de la luna por la noche para rogarle a los dioses que amaneciera nublado.

Lo conseguimos en un 80%.

Ha funcionado, pues mira, ¿no?

Sí, pero sí que es verdad que hubo como un 20% de los días que tuvimos que luchar contra el este elemento, llamado sol, para conseguir que el espectador viera la película y respirara en la piel de los personajes que la tormenta les estaba impregnando.

Esto ha sido lo más complicado realmente.